陆教授学养深厚，引经据典，将枯燥的乐理知识与历史典故、礼仪规制相结合，倒也引人入胜。

“……《承云曲》相传为上古时期，祭祀云神，祈求风调雨顺所用。”

“其旋律庄严肃穆，节奏舒缓，大量运用了编钟、磬等金石之声，讲究的是一种‘天人感应’的和谐意境。”

陆教授扶了扶眼镜，目光扫过台下。

“有哪位同学，可以结合我们上节课讲的礼乐制度，谈一谈你对《承云曲》中，乐如何服务于礼，以及这种服务背后可能隐藏的局限性或僵化倾向的理解？”

问题一出，教室里有片刻的寂静。

这个问题不仅需要理解乐曲本身，还要结合礼乐制度，甚至要求有批判性的思考，难度不小。

很快，前排一个男生率先站了起来，他引经据典，说得头头是道，赢得了陆教授赞许的目光和不少同学的钦佩。

接着，又有几个同学陆续发言，有的从乐器配置分析，有的从演奏场合切入，虽然角度各异，但大都停留在表层。

李瑶瑶也举了手，她站起身，落落大方，声音清脆：“我认为，《承云曲》服务于礼，主要体现在其严格的程式化和不可逾越的规范性上。”

“旋律、节奏、乐器、甚至演奏者的姿态，都必须符合祭祀的礼仪要求，不能有丝毫逾越。”

“这种极致的规范，确实强化了祭祀的庄严感和神圣性，是礼的完美音响化身。”

“但其局限性也在于此，过于强调规范和仪式，很可能扼杀了音乐本身的情感表达和艺术生命力，使其沦为僵化的仪式符号，失去了与更广泛情感共鸣的可能。”

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

她的分析清晰有力，既有对服务的肯定，也点出了僵化的隐患，逻辑严谨，引得陆教授连连点头，不少同学也投来赞同的目光。

等李瑶瑶刚坐下，坐在倒数第三排左边，一个戴着黑框眼镜，看起来颇为自信的男生举起了手。

他叫周明，在班里也算是个活跃分子，平时