“我刚来中国拍戏时，一句中文都不会。NG无数次，导演急得跳脚，我也偷偷哭过。语言是墙，但不是不可逾越。你看，” 她指指自己的耳朵和嘴巴，“多听，多模仿，别怕错。把自己当成海绵，先吸收，别急着评判自己。”

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关于表演的压力，秋瓷炫说：“导师的严厉是帮你打掉身上的‘壳’。但记住，表演的核心是‘真’。技巧可以练，但真实的情感只能来自你的心。感到痛苦时，别急着否定，问问自己，这份痛苦能不能成为角色的养分？” 她轻轻拍拍真麻的手，“你很特别，Kana。你的‘透明感’是上天给的礼物，保护好它，别让训练磨掉了那份天然的纯粹。累的时候，就看看维港的夜景，想想你为了什么来到这里。”

秋瓷炫还教了她一些实用的生活技巧：香港哪里买日用品最划算，哪家韩式汗蒸房能缓解肌肉酸痛，甚至教了她几个简单的韩语应急句子。“在这里，我们都是从异乡来的。互相照应，应该的。” 秋瓷炫温暖的笑容和毫无架子的关怀，像一泓清泉，滋润了桃乃木香奈在严酷训练中几近干涸的心田，也让她第一次在香港感受到“家”的温暖。

**第二阶段：专业技能深化（第3-4个月）——从模仿到创造的探索**

* **表演进阶：从片段到人物：**

* 桃乃木香奈开始参与小型话剧工作坊。她饰演一个因战乱与家人失散的小女孩。这次不再是片段，而是一个有完整生命轨迹的角色。她需要理解剧本背景、人物动机、情感逻辑。与专业演员对戏的压力巨大，但也让她飞速成长。她学会了在舞台上“生活”而不仅仅是“表演”。

* 影视表演训练引入了真正的摄像机和多机位切换。她必须适应不同景别下的表演方式：特写时眼神的细微变化，中景时肢体的协调，远景时整体氛围的营造。一位资深导演在看完她的哭戏练习后，难得地露出笑容：“不错，有层次了。悲伤里带点倔强，很符合你这个人物的底色。”

* **声乐进阶：寻找自己的声音：**

* 声乐老师开始为她量身挑选歌曲，从清新的日式民谣到带有叙事感的华语流行情歌。重点不再是技巧的炫耀，而是如何用她独特的音色和咬字去诠释歌曲的情感内核。一首略带忧伤的《后来》（中文版）被她唱出了少女初尝情伤的青涩与怅惘，打动了在场的所有人。

* 音乐创作入门课让她感到新奇。虽然还写不出完整的歌，但学习乐理、尝试哼唱旋律片段，让她对音乐有了更深的理解，也埋下了未来可能的创作种子。

* **舞蹈进阶：风格与表达的融合：**

* 舞蹈训练不再是单纯的技术打磨。编舞老师结合她清甜中带着一丝脆弱感的气质，为她量身编排了一段融合了现代舞肢体语言和日式偶像可爱元素的独舞。练习时，老师强调：“每一个动作都要有情感支撑。旋转时是雀跃？还是眩晕？下蹲时是疲惫？还是蓄力？用身体讲故事！”

* 她开始学习简单的舞蹈编排逻辑，理解音乐结构与动作设计的关系。身体的协调性和表现力在融合性的训练中显着提升。

* **媒体与形象的塑造：**

* 媒体应对课程进入了实战模拟阶段。模拟记者会、专访、甚至故意设置刁钻问题的“陷阱采访”。公关专家教导她如何用优雅得体的方式应对敏感话题（比如“为何选择离开日本发展？”），如何在不撒谎的前提下保护隐私，如何在镜头前保持最佳状态（坐姿、手势、眼神交流）。她从一开始的语无伦次，逐渐变得能清晰、简洁、且保持微笑地回答问题。