方静：“您过誉。是您的作品本身提供了足够的骨架和灵魂。（微笑）”

“他们三人都说，拿到歌时，感觉像是终于找到了最适合自己的声音。尤其是羽君，困扰她许久的转型焦虑，似乎找到了突破口。”

徐亦看着屏幕，能想象到对方此刻应是带着欣赏与探究的神情。回复到：“作品是半成品，需要对的声音来完成它。”

方静的消息紧随而至，带着一种同行间才懂的探讨欲：“这正是我最感兴趣的地方。”

“撇开商业互吹，单纯从创作者角度，我很好奇您是如何精准捕捉到他们声音里最特质的那部分，并为之‘量身定制’的？这种‘匹配度’，近乎玄学”

徐亦指尖微顿，思考着如何回应这位段位极高的“同行”。

“听。反复听。”他打下这简单的四个字，随后补充，“抛开已有标签，只听声音本身的质感、情绪底色、以及可能性。”

“陈杰的冷调里有未被点燃的火，刘羽君的甜腻下有独立的骨架，赵欣琬的清澈底藏着不服输的刺。听到了，曲子自然就往那个方向长。”

屏幕那头的方静，看着这短短几行字，眼中掠过一丝震撼。

这需要何等敏锐的感知和强大的共情能力？这已不仅仅是技术层面的事。

她沉吟片刻，回复道：“听’。这个字，很多制作人挂在嘴边，但能做到极致的，凤毛麟角。”

“您让我想起刚入行时的状态，那时耳朵比现在‘干净’，更能听到声音本身的需求，而非市场的。”

“与您聊这一会儿，获益匪浅。”

她还在继续：“尤其是您对刘羽君那首歌的处理思路”

“‘取其甜髓，化慵懒之魅’。这不仅仅是一句制作建议，几乎是对她现阶段职业生涯的一种精准洞察和战略规划。这份眼光，实在难得。”

徐亦看着屏幕，能感觉到对方并非客套，而是真正站在行业高处看到了更深层的东西。

他指尖轻触屏幕：“她本身有改变的意愿和潜力，只是需要一把合适的钥匙。歌曲恰好是那把钥匙。”

“钥匙......”方静品味着这个词，随即发来一段更长的感慨，像是在与一位平等的知己交谈：“很多时候，我们这些所谓的‘掌舵者’，容易陷入一种傲慢，认为是我们塑造了歌手。”